Erlebniswelt Kino

Blothner, Dirk
Erlebniswelt Kino. Über die unbewußte Wirkung des Films.
Zusammenfassung von Kalbiye Nur Orhan

Dr. dirk blothner, psychoanalytiker, seit 1997 drehbuchberater und professor für filmpsychologie an der universität köln führt zahlreiche empirische untersuchungen zu film- und fernsehwirkung durch und hat ca. 80 arbeiten veröffentlicht.
Seit 1994 führt er ebenfalls seminare für drehbuchautoren und producer durch. in seinem buch, das in 4 kapitel gegliedert ist, befasst blothner sich hauptsächlich mit dem "seelenbetrieb des publikums". detailiert geht er auf die möglichkeiten ein, wie der zuschauer effektiv in den film miteinbezogen werden kann. ausserdem geht er auf die notwendigkeit ein, das publikum ernst zu nehmen, zum anderen einen bezug zu seinen alltagserfahrungen herzustellen.
im laufe der zusammenfassung werde ich im einzelnen auf folgende themen eingehen:

1. kino und seelenleben
2. inhalt und dramaturgie
2.1 gewalt und sexualität
2.2 wirksame filmthemen
2.3 von anfang an gebannt
2.4 fesselungstechniken
2.5 morphologische dramaturgien
3. kino und alltagskulur
4. anwendung

1.kino und seelenleben
Menschen sind am tag mehrmals in komplette seelenwelten wie sieg und niederlage, ordnung und chaos, treue und verrat, und in die dramatik von gelingen und verfehlen einbezogen. aus dem gerade genannten alltagsbetrieb erwächst das kino und kann ohne diesen nicht verstanden werden. denn was der mensch sich im realen leben nicht zutraut, möchte er im freien raum der erdachten unterhaltung ausprobieren. unerfüllte bedürfnisse im alltag versucht man durch einen kinobesuch zu kompensieren.

der weg ins kino ist mit aufwand und geld verbunden. dies tauschen die besucher gegen ein erlebnis, das sie woanders nicht haben können. oft stellt es den versuch dar, an einem mißlungenen tag ein schönes erlebnis zu haben. sowohl popkorn kaufen als auch die werbung vor dem film bringen schon die psychische entwicklung in gang. mit dem löschen des lichts endet der alltag und es entsteht eine komplett neue welt. die menschen haben geld gezahlt und sich zum stillhalten verpflichtet. im kino sitzen dann die unterschiedlichsten menschen und lassen sich auf das gleiche ein.
dadurch dass sie die auf der leinwand projezierten gefühle nicht aktiv mitleben können, arten diese dann aus. dies zeigt sich dadurch, dass die gerade unterdrückten empfindungen bei der nächsten gelegenheit in extremer weise zum ausdruck kommen: zb. wenn einer lacht oder weint, lachen oder weinen alle. ein kompletter seelenbetrieb formt sich aus.
bei seiner berurteilung ist das publikum unbestechlich. ausschlaggebend dabei ist allein das erlebnis, das er bei einem film hat und nicht etwa der berühmtheitsgrad des schauspielers oder die besonderen effekte. diese machen nur auf den film aufmerksam und ziehen die zuschauer ins kino.

am ende der vorstellung bilden die notwendigen kleinen schritte zum alltag zurück, wie das verlassen des kinos, auf die straße zurück, in das tätige leben zurück.
die zuschauer können anschließend sagen, ob ihnen der film gefallen hat oder nicht, aber nicht sofort erklären, wie sie zu diesem urteil kommen. in der regel verdrängt man die filme sehr schnell. mit filmen aber die mit intensiven erlebnissen verbunden sind ist das anders. filme die einen aspekt des menschlichen lebens auf den punkt bringen, die etwas neues und ungewöhlniches vermitteln, wird gesprochen und sie werden anderen empfohlen. diese werden nicht vergessen. an diese filme können sich noch jahre später erinnert werden.
die erfolgreichsten filme sind meist einfache und überschaubare geschichten. das sind muster die dem publikum unmittelbar einleuchten.
wirksame filme binden den zuschauer ein indem sie vom vor- bis zum abspann einen kompletten seelenbetrieb unterhalten. die ganze unbewusste psyche ist mit am werk.

das kino eröffnet für den menschen eine unverzichtbare zwischenwelt, in der er alle nur erdenklichen entwicklungen durchleben kann ohne von realen konsequenzen bedroht zu sein. es gucken zwar mehrere menschen den gleichen film aber jeder macht dabei seine eigenen erfahrungen.

2. inhalt und dramaturgie

2.1 gewalt und sexualität
gewalt und sexualität sind zentrale inhalte von film und fernsehen. jedoch ist die darstellung bloßer nacktheit und agressivität ungenügend, denn es unterschätzt zum einen die intelligenz und die erwartung des publikums und zum anderen auch die möglichkeiten des mediums.
bilder von gewalt und sexualität nehmen gefangen. sie berühren den menschen in ihren wünschen nach ungewöhnlichen eindrücken, zugleich aber auch die sorge um die eigene unversehrtheit. sie erzeugen erregende mischung aus angst und lust.
meist wollen menschen gewaltszenen nicht sehen, können diesem anblick aber nicht wiederstehen. einfacher ist es menschen mit sexuellen darstellungen zu erregen.
sexualität bedeutet die möglichkeit in kurzer zeit und relativ wenig aufwand ein mitreißendes und sinnliches erlebnis zu haben. dazu bedarf es nicht viel.

kultivierung von obsessionen
1.aufspaltung
die einfachste form der filmischen kultivierung von obsessionen besteht in einer aufspaltung. zum einen wird die geschichte in linearen ereignissen oder auch in dialogen erzählt. und zum anderen werden entkleidungen, kopulationen oder materialistische kämpfe inszeniert. der zuschauer wird auf diese weise in ein "Wechselbad" geführt.
2.ästhetisierung
der zuschauer kann so zum einen die gewaltszenen eindringlich erfahrbar machen und zum anderen erlaubt die ästhetisierende bearbeitung eine größere distanz zum geschehen auf der leinwand. hieraus resultiert eine abgekühlte oder verdünnte form von gewalterfahrung (cobra 11,rtl).
3.bewältigungsmuster beleben
bilder von gewalt und sexualität beleben in der regel einen inneren disput. hier können dann vom inneren mitgehen über moralischer distanzierung bis zur entscheidenen verurteilung des geschehens belehrt werden.
4.modellieren von mitreißenden wendungen
wirksame filme führen das publikum an augenblicke heran, in denen die wirkungsqualitäten von gewalt und sexualität als mitreißende wendungen des ganzen fungieren.
5.einbinden in grundkomplexe
sex und gewaltszenen werden in einem inhaltlich bedeutenden film geschickt insziniert, so dass nicht nur eine oberflächliche emotionalisierung hervorgerufen wird, sondern der verstand und die tiefere gefühlsebene miteinbezogen werden. 6.wirkung durch auslassung
der zuschauer wird durch gewalt und sexualität eingebunden und gleichzeitig anstößigkeiten vermieden.

2.2 wirksame filmthemen
die wirksamsten Kinothemen fallen mit grundkomplexen des menschlichen seelenlebens zusammen. in diesem kapitel werden 18 grundkomplexe genannt, die die wichtigsten und wirksamsten filmthemen darstellen:

1.zerstören-erhalten
2.verkehrung-halt
3.erniedrigung-triumph
4.angriff-flucht
5.direkt-vermittelt
6.tun-getanwerden
7.beweglichkeit-zwang
8.pespektiven-eine wirklichkeit
9.verlockende vielfalt-richtung
10.zerfließen-konsequenz
11.beliebigkeit-wertsetzung
12.täuschung-wahrheit
13.wiederholen-verändern
14.begrenzt-darüber hinaus
15.fremd-vertraut
16.getrennt-vereint
17.wandel-verbindlichkeit
18.unperfekt-perfekt

2.3 von anfang an gebannt
filmanfänge stellen den übergang vom alltag in die welt des films her. wenn ihnen das gelingt, ist das publikum von anfang an gebannt. daher haben filmmacher einen besonderen ehrgeiz, die ersten minuten möglichst aufregend zu gestalten. Filmanfänge haben die Funktion, einen dynamischen übergang in die fiktive welt zu gewährleisten. hier muss die handlung dem zuschauer nicht verraten werden.
in der regel wird er allein über den titel und die ihm zugänglichen informationen trotzdem eine dynamische erwartung entwickeln. es gibt jedoch filme, die in den ersten minuten anklingen welch ein grundkomplex den film im ganzen bewegt, indem sie die handlungen der protagonisten damit unterlegen. jedoch können filmemacher, dem zuschauer das grundkomplex von anfang an zugänglich machen, ohne den hauptdarstellen miteinzubringen.

2.4 fesselungstechnik
die kinobesucher wollen filme die ihnen ungewöhnlich dynamisch, vielfältig und tiefsichtig vorkommen. doch unbewußt vollzieht sich ihr eigenes leben immer in solch einem wirkungsraum. nur wissen sie kaum etwas davon.
um den unbewussten seelenbetrieb anzusprechen hat der film mehrere techniken und wirkungsmechanismen hervorgebracht. die folgenden sind die wichtigsten. diese sind hilfreich bei der überarbeitung von drehbüchern, aber auch in der wirkung einzelner szenen.

1. überganserlebnisse
wirksame filme thematisieren grundkomplexe des lebens ohne das leben selbst zu sein. sie eröffnen einen raum für übergangserlebnisse. bei kriminalfilmen zum beispiel werden zuschauer durch spannende übergänge zwischen rätsel und lösung gefesselt.
der zuschauer versucht mit hypothesen und vermutungen das rätsel zu lösen. solange der zuschauer in dieser form aktiv ist, hat der film ihn fest im griff.
psychothriller dagegen binden eine anziehende oder starke figur in den mittelpunkt und versetzen diese dann in eine bedrohlich wirkende drehung. diese überganserfahrung kennen wir auch aus unseren alltag.

2. dynamische verhältnisse
durch die eröffnung eines spiels mit dynamischen verhältnissen wird die wirkung eines films optimiert. indem für den zuschauer ein spiel mit dynamischen verhältnissen ermöglicht, kann die wirkung eines films optimiert werden.
diese aktivität erfährt er nicht ohne weiteres im alltag.

3. zwei auslegungen
das publikum hat hier einen größeren blickwinkel als der protagonist. der zuschauer weiß mehr als die figur auf der leinwand. in jeder handlung und in jedem wort brechen zwei bedeutungskreise auf. der zuschauer interpretiert die szenen aktiv mit. das steigert die intensität der fesselung.

4. umschlag von sinn in gegensinn
eine weitere technik der fesselung ergibt sich aus der möglichkeit, den augenblick herauszustechen, in dem eine bedeutung in eine andere umschlägt.
in "stirb langsam - jetzt erst recht" zum beispiel, befinden sich mcClan und zeus auf einem frachtschiff. sie sehen sich etwas an was auf dem boden liegt. da das publikum nicht sehen kann was sie sehen, vermuten wir, dass sie den toten oder schwerverletzten schurken gefunden haben. mcClan fordert zeus auf: du nimmst die füße und ich die hände. doch nach einigen schritten sehen wir, dass sie nicht hintereinander laufen, sondern nebeneinander. hier beginnt sich der sinn der szene zu wenden. mcClan trägt die obere und zeus die untere vom seil zerrissenem mannes. trotzdem wird er in unserer vorstellung hergestellt. eine explosionsartiges lachen im kino zeigt das das publikum diesen witz verstanden hat.

5. hindernisse und verzögerungen
durch hindernisse und verzögerungen einer handlung wird die fesselung des zuschauers am film intensiviert. hiermit wird er richtig heraus gefordert.

6. mitreissende umschwünge
eine weitere möglichkeit den zuschauer mit einzubinden, sind mit mitreißenden und alles umdeutenden wendungen. hier werden aus opfern täter und die jenigen die gerade noch ihrer macht erfreuten, müssen einsehen, daß sie von anderen kontrolliert werden. mit ihnen dreht sich der sinn des ganzen herum.

7. brechungen und verrückungen
etwas gerät über einen schnitt in den blick eines anderen. dabei erfährt der sinn einer Szene eine brechung. zum beispiel beteuert ein mann seiner frau, dass er seine große liebe gefunden habe und die scheidung will. der film schneidet auf den teilnahmlosen ausdruck des gesichts der ehefrau. ihr gesicht ist für die zuschauer ein grund, die erklärung des mannes in frage zu stellen. der schnitt auf das gesicht des ehepartners lässt den zuschauer die kleine szene als mehrsichtig erleben und daher stärker mit einbezogen wird.

8. wiederholungen
filme die wiederkehrende stationen erkennen lassen geben dem publikum einen anhaltspunkt. so droht der zuschauer nicht verloren zu gehen.
durch gut plazierte dinge oder orte, zeigen sich an ihnen auch der weg den man zurück gelegt hat. der zuschauer ist stolz darauf dass er dise dinge in film erkennt.

9. wirkungsräume
Dadurch, dass wir uns jeden augenblick in einem anderen mehrdimensionalen wirkungsraum befinden, erschließen wir die welt aus wechselnden perspektiven. in dem actionthriller "einsame entscheidung" wird eine boing 747 in zwei bereiche geteilt. in dem einen, der reisekabine und cockpit befinden sich die terorristen und in den anderen, unterhalb der passagier kabinen, bereiten heimlich soldaten die befreiung der geisel.
die terroristen wissen nicht von den soldaten. der zuschauer sieht so das geschehen mal von der sicht der terroristen, besatzung und passagiere, mal von der perspektive der befreier.

2.5. morphologische dramaturgien
morphologie ist die lehre von gestalten. morphologische dramaturgien sind unbewusste figurationen, die das film erleben gestalten und damit den zuschauer fesseln. diese werden nicht direkt über die story transportiert, sondern werden erst durch die psyschichen tätigkeiten des zuschauers wirksam solche filme zeigen, dass der wirksame kern des films unsichtbar ist. im folgenden werden verschiedene morphologische dramaturgien beschrieben:

das dilemma der acht
die acht ist ein unendlichkeitssymbol. wenn man ihrer linie folgt, kommt man zwingend an den punkt, über den man den ersten kreis verlässt und in den zweiten eintritt. an der kreuzung der linien ereignet sich das dilemma. der zuschauer empfindet schmerz, da es aus dieser zwickmühle kein entkommen gibt. man kann den ersten kreis der liegenden 8 nicht mehr zurückkehren, ohne den zweiten hinter sich zu lassen.

achse des rades
hier gleicht der film einem sich drehenden rad. alles verändert sich in der zeit, doch mittendrinn gibt es eine ruhende achse. wie zum beispiel "forrest gump". der film führt den zuschauer durch die schnellebige etapen der zweiten jahrhunderthälfte. inmitten aller veränderungen steht forest gump und bildet einen stabilen mittelpunkt.

zereißprobe zweier bilder
in "während du schliefst" mit sandra bullok, wird die geschichte von einer einsamen fahrkartenverkäuferin erzählt, die sich in den falschen mann verlieben muss um den richtigen erst kennen zu lernen. sie steht zwischen einem geflecht aus täuschungen, verpflichtungen und falscher liebe, in die sie durch eine lüge geraten ist, und der wahren liebe.

inversion
da die psyche durch polaritäten bestimmt ist, müssen sie manchmal nur das eine zeigen, um dessen wiederpart hervorzurufen. hier muss der zuschauer ergänzungen mit einbringen, ohne die der film nicht funktionieren kann.
zunächst wird ein bild als negativ gezeigt und wirksam, schliesslich bringt der film es als positv heraus.

verkehrung
wie auch im alltag sind im kino, erfahrungen die sich verkehren,(wie liebe wird zu haß, zuneigung zu kontrolle, wohltat zur plage..) schmerzhaft. sie ermöglichen ein intensives erlebnis und dennoch sind sie nicht mit konsequenzen verbunden. daher haben sie eine fesselnde wirkung.

stellungswechsel
der zuschauer der sich als beobachter im film erfährt hat scheinbar mit den obsessionen nichts zu tun. doch durch einen wechsel seiner position wird er vom beobachter zum spielzeug eines plans. diese unererwartete wendung führt dazu dass er den ausgang nicht mehr überblicken kann ("sieben").

3. kino und alltagskultur
.film und realität
heute sind die menschen von der vielfallt überfordert, verlieren deshalb die orientierung und leiden unter ängste. aufgrund unendlich vieler möglichkeiten, wird es immer schwieriger entscheidungen zu treffen. der unbewußte wunsch nach den zeiten in denen wir vorgefertigte orientierungsmuster hatten wächst daraus hervor.
im lichte der postmoderne sucht der junge kinobesucher von heute wieder die tradition, von der sich die generation seiner eltern zu befreien suchte, und hofft sich die verloren gegangenen orientierungsmuster wieder zufinden.

.wirksame themen der jahrtausendwende
auf filme die fragen beantworten, mit denen sich menschen am tage beschäftigen, werden millionen aufmerksam. daher machen viele filme auf grundsätzliche gesellschaftliche strömungen aufmerksam und bei der auswertung ihres inhalts über die analyse gesellschaftlicher entwicklungen. folgende zeitbedingte wünsche und themen könnten in den kommenden jahren aufgeriffen werden:

1.digital und megaaction filme, die ihre geschichten mit bedeutsamen inhalten anreichern
2.filme die auf den wunsch nach veränderung eingehen; so kommen filme die auf anderen sternen und in anderen kulturen spielen, momentan an
3. sehnsucht nach unverrückbaren grenzen; (zb. sind unternehmungen beliebt, die an spürbare grenzen ihres körpers und ihrer psyche bringen)
4.bereitschaft, ansprüche zurückzunehmen für eine vielversprechende perspektive; dinge die mehr wert sind als geld und macht
5.steigendes interesse für figuren, die belastungen aushalten und probleme anpacken können
6. reales bedürfnis - die sehnsucht nach oientierung, nach autoritären ordnungen
7.wunsch nach treue und verbindlichkeit in den menschlichen beziehungen, nach einem halt in der liebe

4. anwendung
morphologiesche wirkungsanalyse; ist ein ganzheitliches einschätzungsinstrument, es analysiert filme oder drehbücher in hinblick auf vier wirkungsebenen:

1. werben;
um die aufmerksamkeit des publikums auf sich zu ziehen
2. modellieren;
nicht nur eine geschichte zeigen oder erzählen, sondern diese zum modellieren bewegender erlebnisse verwenden
3. verwandeln;
zuschauer in ein fesselndes verwandlungserlebnis mit einbinden, so dass er die verwandlung einer "welt" erleben lässt
4. antworten;
auf zeitgemäßige fragen und sehnsüchte antworten

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